ズームインとズームアウトで物語は一気に立体になるんです
キャラクター設定の重要性と方法
物語づくりをしていると、こんな壁にぶつかることはありませんか？
「キャラクター設定は考えたはずなのに、なんだか薄い」
「ストーリーを書き始めたけど、途中で迷子になる」
「アイデアはあるのに、形にならない」
これ、才能がないわけでも、センスがないわけでもありません。
多くの場合、考え方の視点が片寄っているだけなんです。
そこで今回は、初心者向けストーリー作りのコツとして、
ボク自身のかなり恥ずかしい失敗談も交えながら、
「ズームイン」と「ズームアウト」という考え方を使って、
キャラクター設定の重要性と方法をわかりやすく解説していきますね。
人は無意識に「どちらか」だけで考えてしまう
まず、あなたに質問です。
物語のアイデアを考えるとき、どちらのタイプでしょうか？
・壮大なテーマや世界観から考える
・キャラクターの細かい設定から考える
例えば、夏休みの自由研究を決める場面を思い出してみてください。
「地球の内部構造について調べたい！」
と、スケールの大きいテーマから考える子もいれば、
「家でできる簡単な実験がいいなぁ」
と、かなりざっくり方向性だけを考える子もいます。
どちらも間違いではありません。
でもですね、物語づくりにおいては、どちらか一方だけだと失敗しやすいんです。
……はい、ここでボクの出番です。
ボクの失敗談：デッサンでズームインしすぎた話
ボクが大学受験のために、美大向けのデッサンを勉強していた頃の話です。
課題は「空き瓶の静物デッサン」。
モチーフはシンプル。だからこそ、構図とバランスが超重要。
なのにボクは、
瓶の先っちょから描き始めました。
「この口の形、完璧じゃない？」
「ガラスの厚み、うまく表現できてる！」
……と、細部に全集中。
ズームイン、ズームイン、ズームイン……
そして描き終わって、ふと全体を見ると。
瓶が、
画用紙の下（地）に、
ギリッギリ。
いや、正確には、もうアウト。
余白ゼロ。逃げ場なし。
構図、完全崩壊。
自分でも思いました。
「……あ、これ、やったわ」
先生の一言はシンプルでした。
「最初に全体を見なさい」
そりゃそうだ。
ズームアウト、完全に忘れてたんです。
「木を見て森を見ず」は物語でも起こる
この失敗、あとになって気づいたんですが、
そのまま物語づくりにも当てはまるんですよね。
例えば、キャラクター設定。
あるシーンで主人公が失敗した。
↓
「このキャラはダメな人間だ」
……いや、早い早い。
物語全体（森）を見てみると、
・過去に誰かを助けた経験がある
・努力してきた積み重ねがある
・この失敗が転機になる
こうした流れが用意されていることも多いはずです。
一場面（木）だけを見て判断すると、
キャラクターはすぐに平面的になります。
これは、小説を書くためのストーリー構成でも、
よく起こるつまずきポイントです。
でも、全体だけ見ていてもキャラは生きない
じゃあ、ズームアウトだけ意識すればいいのか？
というと、これも違います。
「この物語のテーマは友情です」
「主人公は優しい性格です」
設定としては正しい。
でもですね、それだけだと何も起きない。
・どんな言葉遣いをするのか
・怒ったらどうなるのか
・服装は？癖は？弱点は？
ここが決まっていないと、
キャラクターは紙の上で立ち止まったままです。
これは、漫画のストーリーを考えるためのヒントとしても重要で、
「コマの中で、キャラが何をしているか」
を説明できないキャラは、読者の記憶に残りません。
ズームインとズームアウトとは何か？
ここで改めて整理しましょう。
ズームインとズームアウトは、
カメラやスマホの操作をイメージするとわかりやすいです。
◎ズームアウト
・物語全体を見る
・テーマ、ゴール、構成を考える
◎ズームイン
・細部を見る
・キャラクターの行動、感情、設定を詰める
物語づくりでは、
この2つを何度も往復することが大切なんです。
ボクのデッサン失敗も、
「最初にズームアウトしていれば防げた」
ただそれだけの話なんですよね。
（わかってても、やらかすのが人間ですが）
ジャンル別・ズーム思考の使い方
小説を書くとき
◎ズームアウト
・短編か長編か
・どこで始まり、どこで終わるか
・感情の山と谷
◎ズームイン
・主人公の過去
・思考のクセ
・口癖や反応
これは、小説を書くためのストーリー構成を考えるうえで、
かなり効いてきます。
漫画を描くとき
◎ズームアウト
・全体の話数
・起承転結の配置
◎ズームイン
・目線
・手の動き
・小道具
漫画のストーリーを考えるためのヒントとして、
「1コマ単位でズームインする」意識を持つと、
表現力が一段上がります。
脚本を書くとき
◎ズームアウト
・映像全体のテーマ
・観客に何を残したいか
◎ズームイン
・ロケ地
・セリフの間
・調べ方
これは、脚本家志望のための創作テクニックとして、
かなり重要な視点です。
まとめ：まず「画用紙」を見る癖をつけよう
ボクは、あのデッサンの失敗以来、
何かを作る前に、必ずこう考えるようにしています。
「いま、全体のどこを描いてる？」
物語も同じです。
全体を見てから、細部を見る。
細部を詰めたら、また全体を確認する。
この往復ができるようになると、
キャラクターは自然と立体になり、
ストーリーは驚くほど書きやすくなります。
ズームインとズームアウト。
どちらかに偏らず、ぜひ両方使ってみてください。
（瓶を画面ギリギリに押し込んだボクからの、切実なアドバイスです）
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