ストーリー作りにおける「テーマ」とは？
ストーリー作りや物語を書くときって、「テーマを考えてくださいね〜」なんて言われること、ありませんか？でもですね、正直言って・・・
「テーマって、何？寿司でいうとネタ？シャリ？それともガリ？」（←ガリ説は多分違う）
・・・みたいに、ちょっとモヤッとする人も多いんじゃないかと思うんです。
今回は、そんなモヤモヤをスッキリさせるべく、「テーマって何？」から「どうやって描けばいいの？」まで、ボクなりにわかりやすく＆ちょっと笑えて読めるようにまとめてみましたよ。
テーマって、つまり“作家の想い”なんです
「テーマってなんですか？」と聞かれたら、ボクはこう答えたいんです。
「あなたが、どうしても伝えたい“想い”ですよ」って。
たとえば、「人は変われる！」とか「家族って、なんだかんだ最高！」とか「自然と共に生きるって大切！」みたいな、自分の中にある強い気持ち。それがテーマになるんです。
最初から「これがテーマ！」とガッチリ決めて書く作家さんもいれば、書いてるうちに「あ、自分ってこれが伝えたかったんだ・・・」と後から気づくタイプの作家さんもいるんですよね。
ある有名な脚本家は、まずプロット（あらすじ）を思いついたら、いったんそれを忘れちゃうんですって。
そして、自分の心の奥にある「ほんとうに書きたいこと」を探るらしいんですよ。
で。その“ほんとうに書きたいテーマ”が見つかったら、またプロットに戻って構成を練ってみる。
それを繰り返して作品に一本仕立てるわけですね。（ボクはそこまでめんどくさいことしないけど）
テーマは「登場人物の変化」で伝える
じゃあですね、「テーマをどうやって作品に落とし込めばいいの？」って話ですよね。ここで大事なキーワードが一つあります。
それは…「変化」！
登場人物がどう変わるか。それがテーマを伝える最大のカギになるんですよ！
『風の谷のナウシカ』で例えるテーマと変化
例えば、ボクの好きな『風の谷のナウシカ』。あれって、ただの冒険ものとか、虫との戦いだけじゃないですよね。
ナウシカって最初から賢くて強くて優しいリーダー。でも物語が進むにつれて、彼女は、風の谷だけじゃなく、人間と自然全体をどう共存させるか？っていう、もっと大きなテーマに葛藤しながら向き合っていくじゃないですか。
彼女はただ戦うんじゃなくて、「どうすれば憎しみではなく、理解しあって、世界を変えられるのか？」という本質にまで踏み込んでいきます。（あ、関係ないけど、王蟲の大群と巨神兵のビームはかなり衝撃を受けました）
この作品が伝えたいのは、「自然との共存」や「生命の尊さ」。でもそれって、ナウシカが変化していく過程を通じて、観客にズシンと行き届いていると思うんですよ。
『天空の城ラピュタ』で例えるテーマと変化
多分あなたも大好きな『天空の城ラピュタ』。これも、ただの空飛ぶお城とロボットの話じゃないんですよ。
主人公のシータは、最初こそおとなしくて「自分は何もできない」って思ってるふうなんですが、物語が進むにつれてだんだん変わっていくんです。
最初は守られる存在だった彼女が、ラピュタの王族としての責任や過去と向き合って、「この力は人を支配するためじゃなく、人を守るために使うべきなんだ」と気づいていくんですね。
そして最後には、あの有名な「バルス！」のセリフ。あれ、ただの呪文じゃなくて、「力に頼らない未来を選ぶ」っていう、シータとパズーの“覚悟の選択”なんですよ。（バルスの瞬間、全世界のサーバーがダウンするくらいスゴい選択かもしれない）
この作品のテーマは「力の使い方」とか「人としてどう生きるか」ってことなんですけど、それが“シータの成長”や“パズーとの絆”という“変化”の中で描かれてるんですよ。
つまりテーマって、空に浮かぶお城の上にふわっと乗っかってるもんじゃなくて、キャラクターたちの変化という地道な道のりの中で、ちゃんと地に足つけて描かれてるんです。
テーマに合った変化って、例えばこんな感じ
じゃあ、他のテーマだったら、どんな変化を描けば伝わるんでしょう？
▼ テーマが「家族愛」なら…
最初は「家族うっぜぇ…一人最高！」って思ってた主人公が、いろんな出来事を通して家族のありがたさに気づき、最後は「家族って…悪くないかも」ってなる。
▼ テーマが「恋」なら…
「恋なんて意味不明！合理性ゼロ！」と鼻で笑ってた主人公が、嫉妬したり、孤独に震えたりして、やがて人を思いやる心を手に入れていく・・・。（恋って、たしかに感情の株式投資だなとか）
こういった“変化”が描かれていると、テーマがより深く、読者や観客の心に届きやすくなると思いますよ。
短編作品は「1つの変化」に絞る！
でもですね、シナリオって、長編だけじゃなくて20枚とかの短編もあるじゃないですか。こういうとき、テーマをすごく深く掘り下げようとして、頭を抱える人も多いと思うんです（ボクもその一人）。
そんなときは、こう考えてみてください。
「最初こうだったキャラが、最後にはこうなった」
この“たった一つの変化”だけをしっかり描ければ、それだけでちゃんとテーマになるんですよ。
例えば、
・最初は誰にも頼れなかった主人公が、最後には「助けて」って言えるようになる
・最初は勝つことばかり考えてた主人公が、最後には「負けても大切なことがある」と気がつく
このくらいシンプルでいいんです。20枚って、言ってみれば物語のワンシーンみたいなものなので、深く掘るより「伝えたいこと一つ」に集中するといいんですよ。
テーマは“変化の物語”で届けよう
もう一度まとめますよ。
テーマとは、ボクら作り手が「伝えたい思い」そのもの。
そして、それを読者や観客に届けるには、「登場人物の変化」を通して描くのが一番なんです。
小説でも、ドラマでも、マンガでも、どんなジャンルでも同じです。
テーマがあるなら、その“思い”を「キャラの変化」というかたちに変換して、物語に込めてください。
「最初こうだったのが、最後にはこうなった」
このプロセスに心が乗っかれば、それはもう立派なテーマなんですよ。
そして、その物語は、ちゃんと誰かの心に届くはずです。
テーマはあなたの作品の“エモさ”です！
物語を書くって、正直エネルギーがいるし、大変です。でもですね、自分の中にある「これだけは伝えたい！」っていうテーマが定まってくると、不思議と筆が進むんですよ。（それでも途中でポテチバリボリ食べながらYouTube見て脱線するんだけど）
ボク自身、いろんな物語を書いてきましたが、最終的に「誰かに届けたい一言」がテーマになることが多いです。
ぜひ、あなたの“伝えたいこと”をキャラクターの“変化”に託して、素敵な物語を描いてみてくださいね！
以上、シナリオ作りにおける「テーマ」とは？そもそも「テーマ」ってなんなのか？「テーマ」ってどう考えればいいのか？の話でした！
気づけばけっこう長文になっちゃいましたが、ここまで読んでくださってありがとうございます。
あなたの創作を応援しています！
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