コンテンツ一覧
ストーリーの作り方
ストーリーの要約（スリーベース）
創作前の３つの決め事
①誰？の決め方のコツ（主人公）
②なぜ？の決め方のコツ（理由）
③どのように？の決め方のコツ（行動）
ストーリー作りの基本
■物語の展開パターン
■楽しんで伝えるより伝えて楽しむ
■面白いとは何か？
■面白い、つまらないの基準
■あなたがお化け屋敷のオーナーだったら？
①入口の作り方
②クライマックスの作り方
③出口の作り方
プロット作り
■ハコ書きとは？
■あらすじとシナリオのちがい
■ストーリー作りはプレゼンテーション
■セントラルクエスチョンの考え方
■登場人物相関図
■人物相関図の書き方（序盤と終盤）
■ジャンルと結末
■ジャンルと結末②
作品のボリューム
■短編か長編か
■ストーリーの分割
■作品のボリュームはどれくらい？
■長編ストーリーのメリットとデメリット
■短編をクロスオーバーさせて長編作品をつくる
シナリオ作りのポイント
■ストーリーの見せ所を決める
■作ったシナリオを客観視してみる
■続きを読ませたくなるコツ
■ストーリー作りは作戦の中の作戦を立てること
■ストーリーのパーツとパート
■メインストーリーとサブストーリー
■ストーリーとサブキャラの紐付け
■物語をどうまとめてよいかわからくなった時
■絶対に外せないポイントを押さえていればいい
■主人公の挑戦（覚悟）と決意（誓い）
■何故？からはじまった物語は強い
■共感と感情移入の違い
■舞台設定は、あなたの内面を象徴する世界観
■物語はドラマ曲線を描く
■読者の感情を動かす３つのポイント
ストーリーの構成
■舞台設定
■結末の決め方
■リミットを与える
■ハンディーキャップの作り方
■舞台設定をまとめる３つのポイント
■悪という効果的な設定
■オープニングの作り方
■オープニングの見せ所
■アンチテーゼは冒頭におく
■ストーリーの動力源は〝ツカミ〟
■ミスリードの作り方
■異変パート
■ターニングポイント（転機）
■巻き返し
■トライアル・アンド・エラーパートの作り方
■ファイナルステージで表現すること
■どんでん返し
■ストーリーの伏線
■物語の結末に余韻を残す
■プランニングパートの作り方
■ヒヤリ・ハット（伏線を入れるコツ）
■セットアップパートの作り方（その①）
■セットアップパートの作り方（その②）
■物語の結果と結末について
■読む気がしない作品はセットアップパートで失敗している
ストーリーの装飾
物語の構図
■ストーリー作品としてのフック
■結末を予測させないコツ（オープニング編）
■結末を予測させないコツ（クライマックス編）
■つじつまを合わせた後にぶちこわす！
■わかりやすく複雑にする
■ブレを最小化させる
■作風は無難な路線でいいの？
■段階的セントラルクエスチョン（CQ）
■エスカレーションの設定（舞台設定）
■恋愛ドラマの法則（その①）
■恋愛ドラマの法則（その②）
物語の場面
■ハラハラドキドキ感の出し方
■トラップ・シチュエーションの作り方
■引き（トリガー）
■恐怖の公式
■笑いの公式
■涙の公式
■おもしろい世界や舞台を決める考え方
■その世界で通用する造語ネームを考える
■回想シーンには２種類ある
■読者に、もどかしさを与える演出
物語のディテール
■タイトルの付け方
■仮決めタイトル
■ストーリーを区切る
■その世界で通用する造語やネームを考える
■エロを作中にいれるべきか？
■キャラクターの演技と状況説明
■ありふれた言語表現を避けるための２つのコツ
■結構犯しやすい〝意味づけ〟と〝こじつけ〟
■恋愛物語で「愛している」という台詞はNG
■エスタブリッシュショットはOP中のOP！
■エロティズムよりチラリズム
■グロテスクはロマンスとつながっている
キャラクターについて
キャラクターの作り方
■キャラの性格の作り方
■性格4種とキャラバリエーション
■登場人物の増やし方と連結方法
■キャラクターに変化を与える
■魅力的なキャラの出し方
■アナリティカル型キャラの作り方
■ドライバー型キャラの作り方
■エミアブル型キャラの作り方
■エクスプレッシブ型タイプ
■なぜ？の決め方の真髄
主人公
■強い主人公の作り方
■あなたが作りやすい主人公
■魅力的な主人公を描くためのコツ
■主人公の挑戦（覚悟）と決意（誓い）
悪役
■ラスボスとは何か？
■悪役はストーリーを盛り上げる
■２つのラスボス
■あくの強いキャラはインパクトがある
■悪役は〝悪〟ではなく人間の弱さの演出
■悪役づくり（マッチポンプ編）
■悪役の描き方
サブキャラ
■サブキャラに派閥をつくる
■脇役の増やし方
■サブキャラの関係性と立場の作り方
■脇役キャラクターをうまく使いこなす
キャラクターのディテール
■キャラの名前の付け方
■キャラクターの外見の決め方
■台詞の表現力をアップさせたい時
■キャラの印象的な台詞を考える
■キャラクターのリアクション
■感情表現について
■キャラクターの劣化現象にご注意
■登場人物のインパクトの与え方
■恐怖の公式
■笑いの公式
■涙の公式
■エロティズムよりチラリズム
■グロテスクはロマンスとつながっている
■作中のアイテム（小道具・物）について
アイデアの出し方
着想のコツ
■着想のコツ（その１）
■着想のコツ（その２）
■着想の問題点
■着想の解決法
■アイデア出しの問題点
■迷わない視野の広げ方
■アイデアのまとめはマンダラート
■インパクトの与え方
■着想で迷った時にする事（企画中）
■着想で迷った時にする事（進行中）
■〝間〟を置く
■直感の鍛え方
■やってはいけないネタ集め
■質のいいアイデアを浮かばせるコツ
■シチュエーションとパターンの違い
■オズボーンの発想法
■ストーリーアイデアをスライドする
■アイデア出しは非論理的に！アイデアまとめは論理的に！
■アイデアを出すには教養は必要？
■アイデア（お話の種）を出し続けるには？
■思いつきと着想のちがい
■ストーリー作りに役立つクリティカルシンキング
■人間観察とストーリー
■計画をたてるのは創作イメージの可視化のため
■舞台設定は、あなたの内面を象徴する世界観
■アイデア出しとまとめ方のポイント４つ
■自分エレメント（作家の要素）
題材（テーマ）について
■テーマという障害
■ネタのしぼりかた
■ブックマークについて
■世の流れと自分
■情報不足ではアイデアは浮かばない
■メタファーとは
■主義＆ニズムというバイアス
■ストーリーのメッセージ性
■ジャンルを決めたらコアを堀り当てる
■アイデア（お話の種）を出し続けるには？
■物語のアイデアは〝センス〟より〝切り口〟が大切
■ストーリーの題材について
創作メンタル
■創作とは自分探し
■嫉妬しない方法
■エレファントシンドローム
■このままでいいと思ったら
■好きなことと、できることは別
■スランプを一週間で脱出する方法
■スランプ時の過ごし方
■プロレベルの創作マインドになるには？
■息抜きで映画鑑賞のしかた
■フライングの防止トレーニング
■集中力を高める方法
■何を書きたいのかわからない時は
■勢いがある内に描いた方がいい？
■自信を持つためのコツ
■やりたくても創作できない時の処方箋
■途中で描けなくなって創作をやめてしてしまう理由
■良い完璧主義と悪い完璧主義
■ダメ押しとダメ出しの違い
■創作の敵〝イライラ〟を弱体化させる10個のコツ
■カラーバス効果で必要なアイデアだけをラクしてキャッチ！
■作家の栄養補給に〇〇〇〇〇
■ポジティブになれない時
■あなたの〝人見知り〟は本来ストーリーが描ける能力
■創作マインドを維持させるために
プライベート
ストーリー分析シリーズ
※３ベース理論を元にした個人的な見解と分析です。
■『少林サッカー』
■『ドラゴンボール』（フリーザー編）
■『半沢直樹2』1～4の物語の解剖分析
■『電車男』(TVドラマ)の物語の解剖分析
■ 映画『あずみ』の物語の解剖分析
雑記
■良いアイデアと強い創作メンタルを生むための土台は肉体（ボディ）
■今の時代、無名作家の方が強い
■AIとパーソナリティー
■AI時代に生き残る作家とは①
■AI時代に生き残る作家とは②
■個人的なエピソード
■個人的な話（職業）
■漫画と小説の作り込みのちがい
■ブログ記事を振り返って
■宗教思想と物語について
■13秒アンケートの結果
■自費出版と商業出版について
参考資料：
三幕構成 wiki／伝え方が９割 佐々木 圭一 (著)／物語論 基礎と応用 橋本陽介（著）／「面白い！」のつくり方 岩下 智（著）／メタファー思考は科学の母 大嶋仁（著）／スクリプトドクターの脚本教室・初級篇 三宅 隆太 (著)／「物語」のつくり方入門 7つのレッスン 単行本 円山夢久 (著)／感情類語辞典 アンジェラ・アッカーマン＋ベッカ・パグリッシ（著）／ハリウッド脚本術２-いかにしてスリラーを書くか ニール・D・ヒックス（著）／萌えて学べる!! 思想コレクション ○○主義、○○イズムを擬人化！ 吉岡友治 (監修)／面白い物語の法則（下）クリストファー：ボグラー（著）